Новости кино:Никита Михалков хочет вручить приз Харви Ванштейну на ММКФ 2018 — RuData.ru

Опубликовано: 22.08.2018

Новости кино:Настасья Кински и Итальянский «Константин Эрнст» открыли Московский кинофестиваль 2018За три часа до открытия юбилейного Московского Международного кинофестиваля , его президент Никита Михалков провёл традиционный брифинг для многочисленной прессы. Первой сенсационной новостью сорокового ММКФ стало признание Никиты Сергеевича о том, что он хотел вручить почетный приз фестиваля «За вклад в мировой кинематограф» американскому продюсеру Харви Вайнштейну , получившему в последнее время широкую известность за пределами кинематографического круга благодаря громкому скандалу, поставившему крест на карьере Харви. Напомним, что несколько голливудских актрис обвинили Вайнштейна в сексуальных домогательствах. Невзирая на давность событий, американское киносообщество объявило Харви персоной non grata, а партнеры уволили продюсера из его же собственной компании. Никита Сергеевич, в отношении несостоявшегося лауреата высказался весьма тепло: «Если говорить про вклад в мировое кино — у него несколько десятков номинаций на „Оскар“! Я бы с огромным удовольствием вручил ему эту награду. Но он, к сожалению, отказался».

Говоря о положении дел в сегодняшнем отечественном кино, Михалков подчеркнул: «Мы сегодня зачастую симулируем произведение, симулируем результат. Возможность снять кино на мобильный телефон приводит к тому, что тебе не важно, что такое панорама, внутрикадровый монтаж, понимаешь ли ты что такое киноязык, пластика, понимаешь ли ты, что движение камеры — это музыка. И так как это вымывается, то в итоге невероятно падает уровень кино. Пастернак говорил: „Позорно ничего не знача, быть притчей на устах у всех“. Посмотрите, какое количество режиссёров у нас сегодня является притчей на устах у всех, ничего не знача. Сегодня вымывается ремесло, а ремесло — это основа. Художник, который не умеет рисовать карандашом, может быть лишь дорого продаваемым художником, но он не профессионал. Это — подмена».

О современных отечественных кинокомедиях Никита Сергеевич сказал следующее: «Меняется кино — меняется и юмор. Комедии Жоры Крыжовникова  — это как бы комедии на грани фола. Но это русское кино, это национальная комедия. К этому можно относиться как угодно, но в его картинах мы видим отражение времени. „Ирония судьбы, или с лёгким паром“ запечатлила на экране то время. Сегодня, если вы посмотрите шутки в Интернете и смонтированные ролики, они часто на грани фола, но очень смешные. И они говорят о неистребимом и глубочайшем чувстве юмора народа, который может в тяжелейших условиях смеяться нал собой. И это наша величайшая самозащита. Да, сегодня у нас есть комедии ужасные, безобразные, на уровне низкопробного гыкания. Хороших комедий мало, но есть лирические комедии Анны Меликян , сатирические фильмы Жоры Крыжовникова, которые очень точно отражают время».

Поделился Михалков и своими мыслями о кризисе драматургии: «В мире кризис, нормальный кризис. Есть он и у нас. Истории высасываются из пальца. Если в фильме нет надрыва или патологии — это уже не кино, а всё, что выходит за рамки человеческого существования — становится известным и популярным, получая фестивальные призы. Это кризис самосознания, это кризис старения мира и связан он с атмосферой, экологией. Удержаться в этом кризисе можно лишь в том случае, если ты точно знаешь, кто ты, что ты и зачем ты делаешь, то что ты делаешь. У нас сегодня очень серьезные проблемы со сценариями. Профессионалов, которые понимают что такое сценарный язык можно перечесть по пальцам одной руки. Но с другой стороны, когда ты пишешь сериал, ты имеешь возможность выводить кружево. И в определенном смысле это спасение для многих режиссёров и сценаристов. Но сценарная школа во многом утрачена. Раньше сценарии писались на уровне добротной художественной литературы. Сегодня сценарии пишутся жёстко и строятся на действии, энергии поступка и диалога. Сценарная конструкция разваливается. Сегодня актёры часто не могут держать паузу, поскольку она ничем не заполняется изнутри. В этой ситуации они вынуждены прикрывать эту пустоту физическим действием — закуривать, чесаться, смотреть на часы. Сегодня практически отсутствует мастерство общего плана, когда тебе не надо укрупняться на детали. Но я всё-таки тешу себя надеждой, ведь мы всё равно страна Достоевского, Толстого и Чехова. Ведь самый последний бомж, который никогда не читал ни Толстого, ни Достоевского — он всё равно из этой страны. он ментально, есть часть того, о чем писали Толстой, Достоевский и Чехов. Сергей Герасимов говорил: "Литература — мать кинематографа". И я с ним абсолютно согласен.

О фестивальной конъюнктуре отечественного кино Никита Сергеевич высказался принципиально и жестко: «Мир не хочет радоваться за нас. Посмотрите, какие российские картины получают призы на фестивалях. Так устроено сегодняшнее время. Мы сами во многом виноваты. Мы создали определённое представление в кино о себе и другими мы миру не интересны. Я читал в Интернете, что в Америке запретили картину „Движение вверх“ . Не знаю, правда это или нет. Но вполне допускаю, что это возможно, так как у меня на картине Сибирский цирюльник была любопытная ситуация. Фильм был продан американцам. Потом сделка развалилась. Потом он был продан в Латинскую Америку, но в прокат так и не вышел. Когда я позвонил нашему партнеру чтобы узнать, в чем дело, он сказал, что американцы выкупили кино, оплатив упущенную выгоду, чтобы фильм не вышел на экраны, ни в Северной, ни в Южной Америке. Им не нужна была картина, которая не вписывается в их представление о нас. Когда мы находились в монтажно-тонировочном периоде, я отправилд картину Кевину Костнеру , чтобы он посмотрел и посоветовал, что следует поправить с точки зрения американца. Так вот редактура Госкино 70-х это дети, по сравнению с американской цензурой. Костнер мне говорит: "Не нужно чтобы Джейн, которая судя по всему, была проституткой, была бы американкой. Пусть она лучше будет англичанкой. Или сержант Оливи не знает Моцарта — это плохо". Вся Америка возникла из духоподъемного американского кино. Полицейский, который жует жвачку и стоит в фуражке и темных очках расставив ноги, пришел в жизнь из кино, а не наоборот. Американское кино сделало Америку. И американцы не будут смотреть российское кино с субтитрами — они смотрят своё кино. И в сегодняшней ситуации, картина " Летят журавли " не получила бы приз в Каннах».

См. также

20 апреля 2018 года, Мария Безрук специально для RuData.Ru

rss